共展出86件作品，其中有3件為展覽創作的全新畫作

亞洲大學附屬現代美術館，自4月19日起推出台灣知名古典寫實畫家葉子奇「時間的雅歌The Song of Time」首場美術館個展，共展出86件不同時期的代表作品，其中更有《冬至粼粼》、《五月茉莉‧迎夏》、《復活節．百合與安平壺》3件為展覽創作的全新作品；同時將葉子奇畫作，串聯館內典藏羅丹、竇加、阿曼的大師之作，展開「典藏．對話」跨時代的共鳴，以倒敘手法安排參觀動線，是難得一見的展覽，展期至10月19日止。

亞大校長蔡進發表示，在這次亞美館的「時間的雅歌」展覽中，參觀者可以從葉子奇畫家的畫作中，無論是渺渺群山、幽谷流水、古藤老樹，靜物的獨特觀察視角、對家人的溫暖描繪，深刻感受到藝術作品所蘊含的生命力、療癒人心力量。葉老師的畫作看到的人都會記得那種感覺，甚至想多呼吸一口氣，他所畫的風景不只是山與樹，更有一種讓人沉浸、連結的力量。珍惜環境、關懷別人，就是藝術帶來的力量，也正是教育的價值，相信每個人看過展覽後，都會找到一幅屬於自己的作品、自己的歌。

亞美館長李玉玲介紹，葉子奇畫家1957年出生於花蓮玉里，文化大學美術系畢業後前往美國深造，取得紐約大學布魯克林藝術碩士學位，並旅居紐約19年，2006 年返國後定居花蓮，持續以藝術創作記錄生命旅程。他的作品以西洋古典寫實繪畫技法著稱，透過描繪室內風景、戶外靜物、家人，將不同生命階段的時間與空間、記憶與現實，凝結於畫布之上。且因他的作品十分搶手，往往是完成後即被收藏，此次展覽十分難得，能夠一次欣賞到他不同時期的代表作品。

李玉玲館長說，此次為葉子奇畫家首次在美術館舉辦的個展，他還為展覽特地創作3件全新作品，分別是：長達3公尺描繪花蓮大海的巨作《冬至粼粼》、花卉靜物系列《五月茉莉‧迎夏》、《復活節．百合與安平壺》。展覽動線以倒敘手法規劃，區分為：「山海之歌」、「大地之歌」、「往昔之歌」、「獨白與對話之歌」、「成長之歌」及「原生之歌」，從風景的遠景、近景到各階段生活的紀錄，最後回與家人和家族歷史、內心情感的層面。

葉子奇畫家分享，他從花蓮到台北讀書、再到紐約，就是一次次離鄉的過程，人生中就是在不斷的離鄉、返鄉之間。就像他最新的作品《冬至粼粼》，是光、浪的結合，海浪拍打的澎湃，就像遊子返鄉時的心情一般，原本安靜的大海因為風吹而擺動。「雅歌」是聖經中的1卷情書，所羅門王的文字，表象是男女之間的情愛，隱喻的卻是生命與信仰的尋覓、想望、與歸屬。他與他的藝術之間也是如此，都是關乎生命與生活中的情愛，關乎時間的留駐與捨離，追憶過往時光的尋覓、想望、與歸屬。是他的信仰，也是一首寂靜的歌。希望參觀者在欣賞時，也能找到屬於自己的「雅歌」。

此外，亞美館將「時間的雅歌」展覽，與羅丹、竇加與阿曼的大師之作，結合成全新的探索視野「典藏．對話」。李玉玲館長說，期待參觀者在建築大師安藤忠雄設計的獨特亞美館場域中，徜徉於在葉子奇作品一幅幅流動的視覺旋律,同時也能發現「典藏．對話」雕塑作品的全新觀點，聆聽美術館空間、繪畫與雕塑3位藝術大師間的對話。